Diseñadores Reconocidos de Ecuador
David Jiménez
Nació en la ciudad de Guayaquil (Ecuador)- diseñador gráfico, director gráfico, ilustrador y fotógrafo ecuatoriano. Cursó sus estudios en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, donde pudo obtener una licenciatura en “Gestión Grafica Publicitaria”, David es una persona bilingüe (maneja el idioma inglés y español).
Es reconocido internacionalmente por encontrarse siempre en un estado de crear algo nuevo para transmitir y como medio de la comunicación visual. David Jiménez ilustra sus ideas durante el día en un papel y con un lápiz donde logra plasmar sus ideas de comunicación gráfica, especialmente en carteles, el motivo en el que se centra o elabora más carteles es porque un cartel puede hacer descubrir “otras tierras”, otras culturas y personas, donde también puede ayudarte a desarrollar tu creatividad.
Muchos de sus carteles elaborados han sido expuestos en todo el mundo y también le han permitido dar conferencias a nivel nacional e internacional.
Reconocimientos:
Por elaborar carteles para grandes eventos y publicidades y son: Mut Zur Wut , Poster for Tomorrow, Trnava Poster Triennial, International Poster Biennial in Mexico, Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee, Escucha mi Voz, Ecuador Poster Bienal
David Jiménez tiene pensado a futuro crear proyectos como el lenguaje visual en lo social en Guayaquil y la guía ilustrada de carteles.
Obras de David Jiménez, dibujos e ilustraciones que realiza con frecuencia y los publica en su cuenta y en las historias de su cuenta de Instagram.
Análisis de sus obras:
Cartel para un taller impartido por Hossein Mohammadi Vahidi, 2018, Irán.
- Seleccionado para el 3er Festival Internacional de Carteles de Shenzhen 2018, China, 2018.
- Seleccionado para la Bienal Global de Golden Bee, Rusia, 2018.
- Selected for the 15th Bienal Internacional del Cartel en México, 2018.
Análisis: El movimiento de los objetos se establece a partir de las formas y colores que se encuentran en la composición. Existe contraste en la cromática y en el mensaje que transmite.
Exposición internacional de carteles VIDAK, 2018, Corea del Sur.
Análisis: La ubicación de las formas y los colores que poseen le dan un efecto de profundidad a la obra.
Seleccionado para la exposición de carteles “Dignavidad II”, Ibarra, Quito Ecuador, 2018
Poster Bienal.
Análisis: El concepto de navidad y la idea que normalmente se tiene es “navidad es igual a regalos”, aquello queda expresado en este cartel, crea consciencia y es realista.
Existe constraste en la cromática usada.
-Cartel Seleccionado para el Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, Spain, 2018.
-Seleccionado para póster para mañana 2017: "Libertad de movimiento" - TOP 100, París, Francia.
Análisis: Las formas que contiene la composición enmarcan el contexto de deseo de libertad. Además el fondo en escala de grises y la silueta del niño transmiten el mensaje que se busca, impacta el contraste de la tipografía y ubicación de los elementos.
“Color of Love”
Exposición internacional de carteles por invitación, Irán, 2018. - Seleccionado para la Trienal Trienal de Carteles, Eslovaquia, 2018.
- Seleccionado para el Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, Spain, 2018.
- Seleccionado para "Escucha mi Voz" poster contest, Mexico, 2018.
Análisis: El material con el que fue elaborado el ícono que observamos en el cartel, tiene relación con el tema y con lo que representa, los colores, las formas y texturas transmiten un buen mensaje visual. Se complementan las ideas y elementos usados, creando armonía entre ellos.
- Cartel seleccionado para la exposición de carteles estudiantiles "Cyberbullying", como parte de la Bienal del Cartel en Bolivia, 2017.
Análisis: El teclado es el medio que se usa desde un computador para causar el daño que el cartel transmite- Cyberbullying.
Las formas que se ubican debajo de la tecla, nos transmite maldad y en icono que tiene la tecla, una tentación a causar el mal.
Es un hecho de la sociedad actual, es un problema y así nos comunica el cartel.
Gustavo Castellanos
Entrevista Gustavo Castellanos:
Nacionalidad: Ecuatoriano
Estado Civil: Casado (Martina Sotomayor Chauvin ).
Hijos: Bruno (3 años).
Profesión: Diseñador Gráfico e ilustrador
Lema: “Soy Director y Artista Digital de Ecuador. Me encanta el proceso de diseño de personajes me hace sentir vivo”
Ocupación: Director y Artista Digital de Ecuador, diseñador de personajes, Co-Director de Ram Pam Dam, uno de los IPS que ganó el concurso de la red Anima Studio & Cartoon en 2017. Y el Co-Director de Lazy Crazy Too, otra IP que tiene una Selección Oficial en MAI & Chilemonos / Cartoon Network Parcelas en 2018.
Fundador en The Art of Gus.
Creador de su empresa Black Studio.
Estudios: La Metro “Instituto Metropolitano de Diseño (Diseño Gráfico).
Trabajos: En animación y gráficos animados durante 10 años y el año pasado, comenzó una nueva etapa como desarrollador de IP, Enfocado en el entretenimiento para la serie Kids TV.
Análisis de sus obras:
Cada ilustración que ha hecho Gustavo está basada en el contexto en el que se va a desarrollar y bajo un estudio de los escenarios y personajes como por ejemplo Cow boy; esta ilustración con una cromática de colores cálidos y fuertes con un salto del pasado a lo futurístico con su pistola laser, como Gustavo menciona todo está basado en su cultura, rasgos y expresiones , a diferencia de la ilustración de Jero que es un niño que lucha contra la muerte con su cromática de colores fríos que representan el momento oscuro que atraviesa pero con su mano en llamas después de pasar el suero por su cuerpo, el sigue luchando, seguramente atraviesa una quimioterapia por su falta de cabello pero su expresión en el rostro es de fuerza y su postura es de valentía.
Sofia Zapata Ochoa
Más conocida artísticamente como Sozapato nació en la ciudad de Quito, Ecuador en 1984. Se graduó en Diseño Gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño, en la Universidad Central del Ecuador se gradúa de Licenciada en Artes Plásticas y en la Escuela i con i en Madrid, España obtiene su máster de Libro Infantil Ilustrado. Estudió artes escénicas en el laboratorio Malayerba y en El Teatro del Cronopio (Ecuador). Lleva alrededor de 10 años trabajando en ilustración con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia, México y España con más de 40 publicaciones. A demás trabaja como actriz de teatro clown en Chalata, en Ecuador participó en El Gran Ticlop organizado por el colectivo teatral mencionado y ha representado al país en festivales de Perú, Colombia, El Salvador, Bolivia y México. Ha recibido varios premios, menciones y publicaciones de pintura, diseño e ilustración en concursos nacionales e internacionales. Es autora de “Estas son mis manos”, de editorial Pearson y cuentos ilustrados en la revista ¡elé! y sus grabados estuvieron en las muestras de la Estampería Quiteña y Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño.
Su visión de vida lo ve por medio del teatro clown el mismo que influye en sus ilustraciones, ha trabajado hasta la actualidad como freelance, con sus ilustraciones crea un subtexto gráfico que pretende mejorar y pulir con cada trabajo, además de considerar en estas a la comunicación visual como una parte imprescindible y donde el mensaje es la prioridad.
A lo largo de su vida Laboral...
La mixtura perfecta entre arte, comunicación y poesía” (LATAM_D, 2015).
En 2014 su primer libro álbum como autora integral, Colorín Colorado, fue seleccionado para representar a Ecuador en la lista de Honor del IBBY (The International Board on Books for Young People), y recibe menciones de honor en el V Concurso de Afiches Santander Rio – UP “Sueños Latinos”, en Argentina 2011, y el segundo lugar en el Primer Concurso de Ilustración de Girándula 2010.
En su maestría por España en 2017 publica su segundo libro álbum como autora integral “Matilde” con la editorial española KALANDRAKA y queda finalista en el X Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, en el Concurso Internacional de Ilustración do Salón do Libro Infantil e Xuvenil de Pontevedra y en el Premio CCBF Golden Pinwheel 2017 en Shanghai – China, país que en 2019 la selecciona como una de los 500 mejores ilustradores jóvenes del mundo, en la publicación “Los 500 mejores ilustradores jóvenes”.
En 2018 funda la primera editorial ecuatoriana que desarrolla material filosófico para niños bajo el nombre de OMMANI, a demás publica el libro álbum “Debajo de hoy” con el que gana el premio Darío Guevara Mayorga al mejor libro ilustrado.
En 2019 publica el libro álbum “Distinta” con la editorial española KALANDRAKA. Este mismo año es seleccionada finalista en el Premio Fundação Manuel Antonio Da Mota en la bienal de ilustración BIISA en Portugal.
Análisis de sus obras:
Colorín Colorado es un libro álbum que combina a las ilustraciones con pequeños textos que se complementan mutuamente.
Esta idea de Sozapato surgió por los recuerdos de su infancia, aquí se le dedica un libro entero a Colorín, quien es considerado el personaje principal de la historia y donde “Colorín Colorado” hace referencia al comienzo de toda una historia y no al final como normalmente se interpreta. Las ilustraciones simulan recortes de letras, palabras y dibujos que aparentan ser hechos por un niño, algunas partes tienen un estilo de collage. La historia textual se cuenta por medio de “pequeños recortes de palabras” en distintos tipos de hojas de papel. Algunos personajes, como las mascotas de Colorín, están compuestos con objetos que comúnmente no se utilizarían para representar a un animal como relojes, plumas, resortes, timbres o ruedas. Combina diferentes texturas visuales en cada una de sus páginas, utiliza recurrentemente a la yuxtaposición, y aunque son ilustraciones bidimensionales, implementa sombras en cada elemento para dar una ilusión de tridimensionalidad.
Matilde es una historia visual que narra la historia de una niña con un pincel mágico y que requiere ayuda de un pintor ya adulto para poder controlarlo.
Con este libro la autora pretende abordar temas complejos que sean identificados fácilmente por su público infantil. Mantiene una paleta de colores en tonos grises/neutros y de tonos rojos. Trabaja con texturas visuales y sobreposición de elementos en algunas escenas, también en ciertas partes se implementa un estilo comic con viñetas para contar varias acciones en un espacio reducido. Los tres personajes principales interpretan un tema específico, la niña (Matilde) representa al espíritu aventurero, fluido, impulsivo e incluso torpe que se vive en la niñez/juventud, el dragón creado por Matilde representa los primeros impulsos sobre cualquier situación que suelen ser intensos en cada uno de los seres humanos, y el pintor hace referencia a la madurez, al pensar más las cosas antes de hacerlas, donde hasta los impulsos que se tienen con el tiempo suelen ser más razonados.
Debajo de hoy es un libro álbum protagonizado por un niño llamado Valentín y su avión de papel. El nombre de esta historia se complementa con el diseño del libro, este es vertical y se lee pasando las páginas de abajo hacia arriba o se lo puede desplegar totalmente. Nuevamente Sozapato plantea la reflexión filosófica en los niños sobre temas complejos, reta a la imaginación y rompe con la creencia de que los niños no pueden pensar ni reflexionar acerca de varios temas que se consideran sólo para tocarlos cuando se es adulto, en este libro se cuenta el viaje de dos niños que comienza con la creación de una avión de papel, este avión representa el paso del tiempo, el material con el que está hecho interpreta a la fragilidad de la vida y los niños y sus acciones hacen referencia a la toma de decisiones en todo el transcurso. Los demás elementos utilizados abarcan los sueños y la capacidad de ver y encontrar nuevos seres o verlos de una forma distinta (ya que varios están compuestos de forma poco común) tanto individual como colectivamente. En su cromática predomina los tonos rojos, los mismos que son utilizados para dar más énfasis al concepto de la imaginación visceral en la infancia.
#VivasNosQueremos:
Pablo Iturralde
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Pablo Iturralde, Quiteño, 1971, es un diseñador gráfico con estudios en Quito (Instituto Latinoamericano de Diseño 1994) y Montreal, (Institute of Creation Artistique et de Recherche en Infographie, ICARI 1996). Ha trabajado como director del estudio Anima en Quito y Guayaquil desde 1996 y ocasionalmente en equipo con otros diseñadores. Ha tenido la oportunidad de ser profesor de diseño en algunasuniversidades del Ecuador, tambiénha ofrecido talleres prácticos en Ecuador, México, República Dominicana y Francia.
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La forma sigue a la función” expresa Pablo que esa es la premisa que se quedó grabada en la cabeza. La aprendió cuando estudiaba diseño gráfico. La consigna lo ha acompañado por 20 años de carrera y se ha impregnado en todo su trabajo.
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Cuenta que sus cuadernos del colegio estaban llenos de gráficos. “Encontraba facilidad para expresarme a través del dibujo. Siempre tuve dificultad para escribir y hablar”. Más tarde optó por estudiar diseño, dejando de lado la carrera que sus padres querían para él: leyes. “Todo lo que tenía que aprender en mi carrera me gustaba mucho: cine, literatura, comics, arte. Además, se hacía mucho énfasis en la teoría de la comunicación. Eso me enriqueció mucho, me di cuenta de que yo no soy un artista, soy comunicador”.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente en las bienales de México, Madrid y Ecuador, el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, los catálogos Logo Design, Poster Design y Political Poster Design (Graphis EUA), el libro “Diseño gráfico Latinoamericano” (Trama Ecuador) y Los catálogos “Latin American Graphic Design” y “Logo Design Volume 2” (Taschen Alemania).
Retro Visor. Revista de imagen y comunicación visual.
Duales y Recíprocos, la comunicación visual del Ecuador. 136 p.
Chakana 2010. Catálogo de la I Bienal Nacional de Diseño y Comunicación Visual.
Ciudad 25 visiones contemporáneas de Quito. 120 p. /P. Iturralde, J Mantilla
Chandelle, Revista del Consejo Estudiantil de la Alianza Francesa, 1991
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Catálogo “Encuentros de la 11va Bienal Internacional de Cartel de México en Puebla”, 2010.
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BICM, Catálogo Bienal del cartel de México 2004 , 2006 y 2008, Graphis Logo 6 2004, Diseñadores del Ecuador ADG Ecuador 2003, Ciudad25, visiones contemporáneas de Quito, Ecuador
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Diseño Gráfico Latinoamericano, Trama 2006, La Saga y el gozo. Hugo Idrovo, Ecuador del Sigo XX, Editorial Dinediciones 1998, Latin American Graphic Design. Edit. Taschen., Logo Design Vol 2. Edit. Taschen., Duales y Recíprocos, La comunicación visual del Ecuador. 2004
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Proyectodiseño, Colombia, Papagayo, Ecuador, Retrovisor Ecuador, Dolce Vita Ecuador, Markka Registrada, Diners Ecuador, Ecuador Terra Incógnita Ecuador, Abrelatas Ecuador, Análisis y Estrategia Ecuador, Que pasa en la plaza Ecuador, Línea Cero Ecuador, Fancine Ecuador, Semana Ecuador, Revista Vistazo Ecuador, Vanguardia Ecuador, Agenda El Pobre Diablo. 15 años Ecuador,
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Festival (Cuba), Hoy, ABC España, El Comercio, El Mercurio, El Universo, El Tiempo, La Hora (Ecuador).
Análisis de sus obras:
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“Pescador” (2011), tuvo una representación gráfica en dos versiones. La primera muestra al actor apoyado en un pasamano a orillas del río Guayas. El Press Kit que no apareció oficialmente en las carteleras es la imagen de un paquete de cocina abierta.
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Pablo Iturralde al realizar un diseño, obra o póster, busca la representación de aquello que denote el lugar de origen, sus raíces, su cultura, lo icónico de aquel lugar.
Ninguna película característica del Ecuador, representa las singularidades que generaliza “Ratas, ratones, rateros”.
Sus referentes gráficos captan la retenttiva visual.Los logos de ratas, los cajones rojos que albergan casa letra blanca desgastada y la irreconocible trampa en este caso representada en cromática por colores primarios que vendría siendo tricolor (represe tsndo al país).
En este caso la composición es un poco informal pero expresa claramente el mensaje, es decir el contexto de esta película se centra en eso, en los tiempos de crisis extremos que sufría el Ecuado Análisis de sus obras:
El estilo y la marca de reconocimiento por parte del diseñador Pablo Iturralde consta de varias singularidades, entre ellas, de forma clara y precisa impacta, informa y a la vez se constituye como parte de un bagaje cultural.
Su trabajo posee elementos de equilibro pleno que hacen especial sus obras; para Iturralde cada afiche es un espacio de más y
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La responsabilidad de un buen diseñador no es sólo transmitir un mensaje, sino aportar culturalmente con elementos que hablen del lugar de origen”.
En resumidas palabras para Pablo Iturralde el cine se manifiesta como una invención que tiene que comunicar bien.
Belén Mena
Belén Mena es una artista visual.
Realizó sus estudios en el Instituto Metropolitano de Diseño ( La Metro), a lo largo de su desempeño laboral ha desarrollado cerca de 200 marcas y más de 40 libros.
Es autora de "Pachamama", y ha recibido importantes reconocimientos a nivel mundial por este libro:
Gold Award en el IF ( International Forum of Design)-2008
Nominado por Art Director Club como el mejor libro , en e año 2007. Ha sido traducido en alemán, japonés y coreano.
Belén dirigió y presidió la Asociación de Diseñadores Gráficos en el Ecuador desde 2005 a 2008.
Obtuvo el primer premio de Innovación Comunicacional en 2008- Alemania.
Diseñó la portada del disco "De taitas y mamas".
Desde 1992 dirige el estudio de diseño colo autore de "Pachanga".
Su trabajo abarca varios temas con la diversidad ecuatoriana , su arte se ha exhibido en varios lugares y escenarios en todo el mundo.
Análisis de sus obras:
Dentro de su cromática podemos encontrar colores cálidos y un contraste que resalta los elementos importantes y aquellos que se desean destacar por su nivel de jerarquía.
su diseño representa los 800 polillas que llegó a fotogrfiar.
La división cromática y de las formas nos transmiten simetría en el diseño.
Los patrons que forman parte del diseño representan el mensaje general.
Los colores cálidos nos transmiten, junto con una equilibrada contidad de blanco, un balance y una notable idea de especies endémicas.
Aplicaciones de composiciones:
Gisela Calderón
Gisela nació en Guayaquil- Ecuador.
Estudió Artes Gráficas y publicitarias en la "Ecole Supreriéure des Arts Modernes" - ESAM en Paris-Francia.
A lo largo de su vida trabajó como Roux, Cehuela, Cayzag & Goudard Francia, Vip Publicidad, Mc Cann Erickson y Andina, BBDO, Ecuador.
En el año de 1991 fundó la aosisación de Diseñadores Gráficos (ADG)
Participó en la primera y sugunda Bieneal del Afiche en Quito en en elño de 1994 y en 1996.
Enseñó en el Instituto de Artes Visuales Quito.
Tienes una licencia en Diseño Grafico, Comunicación vISUAL Y Docencia ppo la Pontíficia Universidad Católica del Ecuador- "PUCE"
Análisis de sus obras:
"Quittus" es una de sus obras más representativas.
Fué ganadora de la convocatoria "El Quiteño"
En la composicion podemos observar varios colores, algo de diversidad y complejidad entre los elementos que allí se encunetran.
El paisaje colorido y los muchos elementos que se encuetran sobre las montañas llaman la atención con sus colores brillantes y su contraste.
En esta obra podemos encontrar rasgos de su trabajo como la complejidad y el bajo contraste en los colores de la composición.
El Quiteño esconde varios animales en su portada y el mensaje místico que transmite llega a su público objetivo.
En la década de los 60's su libro,aquel que recoge los puntos más importantes y representativos, ebn temas de diseño de la época.
Podemos visualizar el contraste en los elmentos de mayor tamaño con el fondo de la composición.
Su tipografía es legible y grusa.
La ilustración se encuentra en uno de los tercios del soporte, lo que le otorga moypu visibilidad e importancia.
Henry Flores
Hernry es un diseñador gráfico de Portoviejo, realizó us estudios en la Universidad San Gregorio de la capital de Mnaabí.
Se graduó como diseñador gráfico en la Universidad técnica de Manabí.
Actualmente trabaja en su estudio de diseñó gráfico "Tres Neuronas" en el que se desempeña como asesor gráfico.
Herny trabaja en la mayor parte de sutiempo con la técnica de collage, tiene varias redes soicales como Behance, Facebook, Instagram , entre otra donde expone su trabajo.
Una de las cosas que más lo caracteriza es su uso frecuente de Fanzines, él los considera muy inspiradores en la cotidianidad, su trabajo como diseñador gráfico le da la facilidad de diseñar nuevos contenidos con publicaciones independientes ya que va experiementando con varias técnicas que fortalecen sus conocimientos y enriquecen sus prácticas.
Análisis de sus obras:
Henry en la cxomposición de susu obras trabaja en gran parte con el contraste de colores y formas de gran tamaña que compañan a los elementos y personajes importantes que desea destacar.
Emplea varios patrones como líneas rectas, onduladas, puntos de dstintintos tamaños, entre otros.
En La mayoría de sus obras podemos encontrat personas con la técnica de collage y colores que las acompañan.
Usa letras de distintos tamañós y que complementan el estilo y mensaje de su trabajo.
Viscera Vicarious
Viscera se desempeña como diseñador multimedia, ilustrador y director de arte.
Su pasión por la ilustración surgió luego de terminar el bachillerato y sus estudios superiores en publicidad y diseño gráfico multimedia en la ciudad de Santiago- Chile.
Al principio presentó gran interés t enfoque en el esrudio del comportamiento social ante las imágenes y su importancia en el desarrollo humano.
Fue el entendimeinto del poder del trazo lo que lo llevo a ver el papel y la tienta como un ejercicio íntimo. Le ayudó a entender que el diseño y la ilustración no terminan simplemente con la organización de elementos gráficos, sino que al contrario es un vínculo que existe entre la psique humana y el mundo que le rodea.
Su pseudónimo surge mucho tiempo antes de entrar al mundo gráfico, desde muy niño encontró afición por la filosofía y teología.
Su aficción lo llevó a profundizar cuestionamientos existenciales del ser humano y el universo, la construcción de los paradigmas de la religión y sociales bajo los que se veía influenciado.
Su pseudónimo es un recordatorio, una de las tantas conclusiones a las que ha llegado sobre el inicio y fin del nivel de conciencia - cuerpo.
Análisis de sus obras:
Sus trabajos representan junto con un concepto,las ideas que desea representar.
Marío Fuentes.
Nació en la ciudad de Ibarra (Ecuador), es un Diseñador Gráfico, Artista Digital y Colorista de Cómic.
Marío Fuentes comenzó su carrera en el año 2002, pasando el tiempo ha trabajado en grandes empresas y funcionalidades en calidad de Freelancer. Se encuentra centrado en el diseño de carteles sociales y culturales,
Marío Fuentes considera al cartelismo como una verdadera arte, ha llegado ha ser un oasis en la estética de los intelectuales de la élite, donde no toma en cuenta que antes de la autonomía de las bellas artes, todo Arte fue “Diseño”, o mejor dicho Arte “aplicado” a una función.
Marío Fuentes da su opinion sobre un cartel y lo que opina es:“Un buen cartel es aquel que comunica de forma universal, clara y directa un concepto referente a un tema, para lo cual el diseñador hará uso de su experiencia, logrando el impacto visual requerido, con la menor cantidad de recursos gráficos, ya que la estética estará encaminada a potenciar la propuesta, como un medio mas no como un fin”
Se destaca en su trabajo como cartelista, ya que ha sido seleccionado entre los 10 mejores carteles del proyecto Poster for Tomorrow 2011 por El Derecho a la Educación,
Sus trabajos han sido seleccionados en los Bienales y Trienales de Póster y Diseño (2010,2012, 2013 2014, 2015, 2016, 2017, 2018).
Formando parte de la colección permanente de prestigiosos museos del Diseño como:
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Center for the Study of Political Graphics - USA
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Dansk Plakatmuseum - Denmark
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Design Museum Gent - Belgium
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Graphic Design Museum - The Netherlands
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Lahti Poster Museum - Finland
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Les Arts Decoratifs - France
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Museum für Gestaltung - Switzerland
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Wilanow Poster Museum - Poland
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Victoria and Albert Museum - UK.
PREMIOS:
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La Medalla de Bronce en la 10 edición de la Trienal Internacional del Cartel en Toyama, Japón.
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Segundo lugar en el COW International Design Festival 2013. Categoría COWposter en Ucrania.
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Segundo lugar en el Concurso Internacional "Shouts to View" 2013 por la Dignidad Animal. Bogotá, Colombia.
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Mención de Honor en la 12a BICM (Bienal Internacional del Cartel en México)
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Premio de Oro. Poster Anual 2017. Graphis Inc. New York, USA 2016
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Premio de Plata. Competición Social&Political Posters. Graphis Inc. New York, USA 2015
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Mención de Honor en la Sexta edición de la Bienal del Cartel Político y Social en Oświęcim, Polonia 2016
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Mención Honorífica en la Octava Exhibición del Cartel Ecológico con el tema Estrés y Depresión. Polonia 2016
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Mención de honor en el International Poster Competition "World without Violence" en Teherán, Irán 2015
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Mención Especial en el GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL D'AFFICHES 2014. Francia
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Mención Honorífica en China-Italy International Design Week 2015 “THE EVOLVING SILK ROAD”. Florencia, Italia
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Uno de los Ganadores en el QuadAward 2014. Categoría Typography. Kassel, Alemania
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Mención de Honor en la 12th BICM (Bienal Internacional del Cartel en México)
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Segundo Lugar en el COW International Design Festival 2013. Categoría COWposter en Ucrania
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Segundo Lugar en la Competición Internacional "Shouts to View" 2013 por la Dignidad Animal. Bogotá, Colombia
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Top 10 en el proyecto Poster for Tomorrow 2011. París, Francia. Formando parte de la colección permanente de prestigiosos museos del diseño.
representación de una tumba con armas
sensación de profundidad
cartel de una cara denominada el "Grito", con textura de corteza
representación de una tumba con armas
ANÁLISIS
Paola Silva
Ella diseña y conceptualiza tanto el ámbito cultural como el comercial. Combina diferentes disciplinas como ilustración, gráfica y dirección de arte para identidades visuales, editoriales de moda y movimiento.
Es miembro de Behace , desde el 21 de julio de 2010
Donde podemos encontrar sus proyectos, y también una cuenta de instagram donde igualmente sube sus proyectos.
Experiencia Laboral:
-McCann Erickson/ Diseñadora Gráfica/ Enero 2014 - May 2015 Ecuador
-Multimedia / Diseñadora Gráfica/ Enero 2016 - Abril 2018 Ecuador
-Senior Graphic Designer/ May 2018 - Quito, Ecuador
-RedNet/ Director de arte/ Abril 2019 Ecuador
Reconocimientos
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Ha trabajado para PILSENER el 4 de agosto de 2015, en su campaña tenemos sed de gloria.
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Realizó Cover Art Insights Magazine.
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Realizó la envoltura para Chocolates Corfú inspirados en la ciudad de Quito, el 19 de julio de 2018.
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Hizo un proyecto para “La Máquina Camaleön”.
Análisis
Fuentes:
Anonimo. (2017). Linkedin. Obtenido de https://ec.linkedin.com/in/david-jim%C3%A9nez-84a8a1178
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