ARTE ABSTRACTO

Es un movimiento artístico que nace en el siglo XX
No tiene nada que ver con la realidad.
Dio un cambio al mundo del arte por el como se expresaba.
Es la muestra de algo NO figurativo.
Hace un juego de forma y colores.
Uno de sus mayores exponentes es Kandinski.
El movimiento en si buscaba dejar atrás el reino de lo reconocible de las formas y persigue al " arte puro".
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos, dando cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.

SURREALISMO

Fue un movimiento literario y artístico que surgió en Francia en 1920 y tuvo como precursor al dadaísmo.
El término surrealismo nace por medio de la obra “Manifiesto Surrealista” de André Breton, donde explicaba que el surrealismo era un automatismo puro, donde se expresaba el verdadero funcionamiento del pensamiento, cuando no era controlado por las ideas de estética y moral
Surge en el período de la industrialización por lo que utiliza como representación a la máquina como una extensión o reemplazo del ser humano y su principal inspiración era el pensamiento prohibido y oculto
Existen dos vertientes: el automatismo; surrealismo abstracto (profundiza el “yo” interno) y el onirismo; surrealismo figurativo (interpretación de sueños, alusiones y metáforas).
Esta vanguardia se enfoca en la expresión automática del subconsciente, trata de plasmar lo irreal, las fantasías y sueños, lo irracional, además suele usarse formas abstractas o figurativas simbólicas y figuras retóricas.

Características del Surrealismo:

Animación de lo inanimado.
Elementos incongruentes: sin lógica.
Metamorfosis: reconstrucción.
Máquinas fantásticas.
Evocación del caos.
Perspectivas vacías.
Relaciones entre desnudos y máquinas.

Las figuras retóricas utilizadas en esta vanguardia se aplicaron en la retórica visual de la publicidad, estas sirven para transmitir un mensaje de forma diferente, es decir, usan un lenguaje modificado.

1.- Hipérbole: Exagera un elemento para reforzarlo.

2.- Símil: Es una comparación, se elige un elemento que tenga semejanza con el mensaje que se quiere transmitir, sin embargo, no se lo reemplaza completamente.

3.- Antífrasis: Atribuye el significado contrario a un objeto de sí mismo.

4.- Antítesis: Se representa dos términos contrarios.

5.- Derivación o Parequesis: Utiliza un objeto visual con las mismas bases.

6.- Elipsis: Omisión de un elemento en la composición o en la frase, sin embargo, este se reconoce y se sobreentiende por el contexto.

7.- Humorismo: Critica la realidad a través del humor.

8.- Metáfora: Reemplaza una situación u objeto por uno similar.

9.- Onomatopeya: Imita el sonido de aquello que se describe.

10.- Prosopeya: Atribuye características de los seres humanos a objetos y animales.

11.- Sinécdoque: Se muestra sólo una de las partes del todo.

ART DECO

- 1920 - 1939 desarrollado en Europa Y America.

- Característico por la profusión ornamental, lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

- Este movimiento artìstico priorizó la decoración por encima de la funcionalidad.

- Termino Art Deco, abarca rama como las artes, artesanías.

- Movimiento que, en un sentido, es una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del Art Nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias.

- Sus influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo.

-Entre sus influencias maquinistas, el art déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza en cada una de sus composiciones, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen) y piel de cebra.

CONSTRUCTIVISMO

Movimiento artístico y arquitectónico.
Originado en Rusia 1914.
Produjo un gran impacto en el diseño Gráfico.
Este termino fue utilizado por primera vez por Kasimi Malevich.
Aparece como algo positivo en el manifiesto Realista de Gabo Drem.
El diseño constructiva mas famoso de desarrollo en Vítebsk.
Esta vanguardia fue trabajada en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la R. Bolchevique Post-Octubre.
Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias.
Incorpora los conceptos de espacio, y tiempo.
Intenta conseguir formas dinámicas.
Los colores principales de los carteles revolucionarios de aquella época era con colores: rojo, negro y blanco.

DADAÍSMO

Movimiento Artístico que nace en Europa (Zúrich) en 1916
El término “Dada” viene de juguete-caballo de madera. En el que metafóricamente transmite un mensaje de ruptura con lo tradicional.
Precursor del Surrealismo
Es un movimiento antipoético, antiartístico y antilero que cuestionaba las artes.
Vanguardia Creada por un grupo de artistas en el periodo de la Primera Guerra Mundial.
Tiene un fuerte contenido anárquico y un espíritu de protesta.
Carácter icónico, radial, destructivo. Agresivo y pesimista. Critica el consumismo y el capitalismo.
Rechazo al nacionalismo y al materialismo.
Espontaneidad e improvisación.

Movimiento Artístico que nace en Europa (Zúrich) en 1916
El término “Dada” viene de juguete-caballo de madera. En el que metafóricamente transmite un mensaje de ruptura con lo tradicional.
Precursor del Surrealismo
Es un movimiento antipoético, antiartístico y antilero que cuestionaba las artes.
Vanguardia Creada por un grupo de artistas en el periodo de la Primera Guerra Mundial.
Tiene un fuerte contenido anárquico y un espíritu de protesta.
Carácter icónico, radial, destructivo. Agresivo y pesimista. Critica el consumismo y el capitalismo.
Rechazo al nacionalismo y al materialismo.
Espontaneidad e improvisación.

Principales Exponentes:

Marcel Duchamp (1887-1968)

Artista más influyente de siglo xx. Pintor y escultor francés.
Estuvo en los movimientos como el Pop Art y Pop Art ( 1950-1960)
Creó los “raydy-mades” (objetos escogidos al azar en las calles, recibían un nombre) y así lograron conseguir una condición de objeto de arte.- “El arte no se veía con los ojos, sino con la mente)
No abandonó el mundo del arte, sin embargo terminó repudiándolo.

Francis Picabia (1879-1953)

Pintor y escritor francés.
Trabajó con varios movimientos artísticos como el cubismo y surrealismo.
Colaboró con Tristan Tzara en la revista Dada.
En 1925 desarrolla un nuevo estilo pictórico “monstruos y transparencias.
Su pintura es varias, se encuentra cambiante con sus temáticas y estilos.

Max Ernst (1891-1976)

Alemán, pintor y escultor surrealista militante.
En el dadaísmo contribuyó con collages y fotomontajes.
Huyó de lo que llamó “la ceguera de la razón”.
Estudió filosofía clásica y psiquiatría e historia del arte en la universidad de Bonn.

Man Ray (1890-1976)

Alemán, defensor de la fotografía como artes.
Artífice de la foto creativa, elaborada, construida o improvisada.
Pionero en destrucción de la fotografía con transformación de fotografías tradicionales.

Ejemplos:

Man Ray

Marcel Duchamp

Man Ray

Marcel Duchamp

REDISEÑO DE ETIQUETAS

En esta sección encontraras etiquetas rediseñadas por cada vorkurs inspirándose y aplicando técnicas del contructivismo, dadaísmo y art deco.

HISTORIA SOBRE EL FAMOSO RETRATO DE BOB DYLAN

Historia

En 1967 John Berg, director de arte de Columbia Records encarga a un joven llamado Milton Glaser el proyecto consistía en diseñar un cartel que iría en el interior de un disco de Grandes Éxitos de Bob Dylan. A lo largo de su carrera Milton Glaser diseñaría más de 400 carteles, pero quizás este, su tercer o cuarto encargo sea el más popular y admirado.

Para ejecutar este diseño, Glaser se inspiró en un autorretrato que Marcel Duchamp realizó en 1957, sobre esa silueta añadió una psicodélica melena con los colores del arco iris, que según palabras del propio autor: “estaba interesado en el Art Nouveau del momento, esa fue la influencia para los colores y las formas de la imagen”, el resultado es un cartel con una fuerza y energía arrolladores.

Las copias del disco que lo contenía superaron los 6 millones de ventas en todo el mundo, su difusión fue impresionante.

Pese a la gran cantidad de copias que fueron distribuidas, hoy en día es una pieza muy cotizada entre coleccionistas y amantes de Dylan, su precio puede alcanzar los cientos de dólares. También podemos encontrar el cartel en colecciones permanentes de diversos museos del mundo como el MOMA de Nueva York.

Análisis:

La cromática variada en el cabello psicodelico enfocado en el arte islamico y sus formas con lineas curvas con un significado propio a Dylan por su imaginación al momento de componer, su música y su vida.

La figura de fondo y su cromatica blanco y negro

RETRATOS REALIZADOS POR VORKURS

En base a la obra realizada para Bob Dylan de Milton Glaser se realizó un diseño con el perfil de cada Vorkurs en el que se empleó texturas, diferentes materiales, además se elaboró una tipografía con bases geométricas como las utilizadas en el póster mencionado.

Bocetos:

Bibliografías:

Profe en historia (2018). Dadaismo. Recuperado de https://profeenhistoria.com/dadaismo/
Historia-Arte (2018). Marcel Duchamp. Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/marcel-duchamp
Biografías y Vidas (2004-2019). Francis Picabia. Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picabia.htm
Estudio Creativo (2013) Ddadaismo. El arte de lo absurdo. Recuperado de http://www.estudio-creativo.com/2013/10/dadaismo-el-arte-de-lo-absurdo/
Costas, C. (29 de julio de 2008). CONSTRUCTIVISMO. Obtenido de https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/constructivismo/
WikiArt. Enciclopedia de Artes Visuales. Recuperado de https://www.wikiart.org/es/paintings-by-style/art-deco#!#filterName:all-works,viewType:masonry