Diseño Gráfico en el paradigma de la Comunicación Visual
Comunicación
-Diseño es más que un producto es un lenguaje.
-Trata de llegar a la mente del espectador y quedarse plasmado.
-Interrelación con un vínculo simbólico. Que se va construyendo por los acuerdos culturales.
-El uso del lenguaje depende de un contexto. Siempre se encontrarán elementos que guíen al espectador a entender de mejor manera donde se encuentra culturalmente en tiempo y espacio el mensaje que se desea transmitir.
-El lenguaje usado es el producto cultural
-Acto social = Hecho social
-El lenguaje usado depende a quien quiere ser informado. El público al que nos dirigimos tendrá ciertas características que lo definirán y en base a ello se trabajara en la estructura de la comunicación.
-Reconstruye el pensamiento. Cuando el mensaje que se desea dar es profundo , se utilizan varios recursos y herramientas,
-Informa sobre cosas ausentes es un medio de información.
IDEAS:
-Plasma las cosas ausentes con puntualidad. E configura en mensaje, se construye el “ser” a partir del “no ser”.
-Para llegar a interrelacionarse con el espectador usa el efecto de continuidad para fijar la atención en el elemento y así llegar a producir un significado.
-su lengua se basa en menos es más para ser factibles y sutiles al emitir la información.
-Tiene una perspectiva en el manejo del pensamiento por eso su lenguaje es usado de manera psicológica.
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Uso de manera Psicológica.
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Dentro del contexto.
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Menos es más-Junto con la parte gráfica.
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Interrelación con un vínculo simbólico.
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Expresionismo
Dadaismo
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Art-Deco
Estética:
Las técnicas de representación, dentro del diseño gráfico usan como base los conocimientos y aplicaciones dadas por la humanidad. Y desarrollados cronológicamente a partir de las vanguardias trabajadas para dar un sentido estético a las representaciones y en busca de dar un valor de belleza.
Los elementos de vanguardias son de gran utilidad para ubicar nuestro mensaje dentro de un contexto y llamar la atención al punto más importante del mensaje, los recursos visuales que se pueden emplear ayudan en la actualidad tanto en composición como en la fácil comunicación visual.
Vanguardias más Usadas:
Art Noveau: Diseños naturales, formas orgánicas. Se caracteriza por líneas sinuosas y circulares, Trata de representar a la naturaleza.
Cubismo: Rechazo al modelo clásico y a la perspectiva, aplica la abstracción de formas básicas, nivel de síntesis básico.
Expresionismo: Expresa los estados de ánimo, y la angustia de la existencia del ser humanos, también aplica la abstracción.
Dadaísmo: Rompe el protagonismo del autor, para darle un valor a la obra, como protagonista en sí misma.
Art Deco: Diseño popular influyo en las artes decorativas, y en las artes visuales. Como influencia de este movimiento tenemos a: Constructivismo, Cubismo; futurismo y conceptos generados por la Bauhaus.
Proyectual:
Permite una colaboración más estrecha entre diseñadores y receptores, cambian también los soportes, ya que aparece la pantalla del ordenador.
Después de este proceso de cambio a las nuevas tecnologías, la comunicación visual se torna más interactiva mediante el uso de las redes sociales. A partir de esta tendremos una innovación en la forma de comunicar, de querer transmitir un mensaje. En esta nueva era de tecnología en la que actualmente vivimos, es más factible llegar a la sociedad a través de estas plataformas digitales. De esta manera decimos que pueden estar en diferentes composiciones y de igual manera en diferentes soportes.
Proporción Aurea en el Diseño Web
El colocar la información de un sitio web dentro de un espacio que tiene las proporciones áureas permitiría una presentación de la información que sigue las ideas clásicas de la belleza visual.
La proporción áurea busca la armonía de las partes, donde cada crecimiento o decrecimiento de una figura brinda una relación de orden proporcional brindando una experiencia perceptual de placer, significado, o satisfacción.
Composición tradicional de una página web
Lo que define el diseño de una página web es la forma de organizar los elementos que la componen. Estructurándose por lo general de la siguiente manera:
Contenedor
Dentro de este contenedor estarán todos los elementos del sitio; módulos, contenidos, imágenes, etc.
Logotipo
Aquí se ubicará la imagen de la empresa, que identificará la marca en todo el sitio. Siendo el logotipo de la empresa o el nombre
Navegación
La forma más aceptada y fácil, es el menú horizontal, que siempre tiene a mano lo más importante del sitio web
Contenido
Lo más importante y fundamental de una buena página. Lo que mantiene al visitante cautivo e interesado.
Footer
Localizado al final del sitio, abajo, generalmente se deja ahí información de Copyright y legales o menús secundarios. Aunque últimamamente se utiliza mucho para incluir información de redes sociales, direcciones, noticias.
Bibliografía:
Jomla (2013).Estructura y composición de un sitio web. Recuperado de https://magazine.joomla.org/es/ediciones-anteriores/julio-2013/item/1398-estructura-y-composicion-de-un-sitio-web
Blogspot (2011). El arte del diseño. Sección áurea en diseños we. Recuperado de http://proyecimag.blogspot.com/2011/12/seccion-aurea-en-disenos-web.html
Significados. com (2019) . Significado de Art Noveau. Recuperado de https://www.significados.com/art-nouveau/
Marketiweb (2018). Características de una web. Recuperado de https://marketiweb.com/blog/171-las-caracteristicas-mas-importantes-de-una-web