Escuela de Artes Visuales de Nueva York

Fue fundada en 1947 en Manhattan por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth con el nombre de Cartoonist and Illustrators School y para el año de 1956 se consolidaría como School of Visual Arts (Escuela de Artes Visuales). Se encuentra en funcionamiento hasta la actualidad.

La SVA (School of Visual Arts) pertenece a la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño, por lo cual es parte de las escuelas de más alta calificación en el mundo. Es considerada una de las principales universidades de Arte y Diseño Gráfico de Estados Unidos, además cuenta con varias de las acreditaciones internacionales más importantes.

El 50% de la población estudiantil es extranjera y su comunidad artística es de las más influyentes a nivel internacional. Sus programas son principalmente innovadores y experimentales, el costo por estudiar en la SVA es de aproximadamente 50 mil dólares al año.

Desde el año 2000 se ofrecen licenciaturas en: Publicidad, Animación, Caricaturismo, Arte Digital, Film & Video, Artes Básicas, Ilustración, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Fotografía y Estudios Críticos y Visuales.

En 1983 la escuela ofrece su primer Máster en las áreas de Artes Básicas en Pintura, Dibujo y Escultura. Actualmente amplió sus maestrías en veinte campos diferentes como Educación Artística, Crítica de Arte, Arteterapia, Marca, Arte Computacional, Diseño, Crítica de Diseño, Fotografía Digital y Fotografía de Modas.

Créditos que se requieren para aprobar:

Licenciatura 120 créditos

Máster en Artes 60 créditos

Máster de estudios profesionales 30 a 36 créditos Proyectos de Tesis

Máster de Artes y enseñanza 36 créditos

Valores Fundamentales:

Participar en la Comunidad Creativa Global
Diversidad e inclusión
Libertad de expresión
Profesionalidad e Integridad

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DOCENTES

- Cada uno de ellos marca un antes y un después desde su participación en la Escuela de Artes Visuales.

Miltor Glaser

Creador de logotipo "I love NY".
Entre sus mas de 300 obras se encuentra el famoso cartel de Bob Dylan, símbolo de los años sesenta y en la actualidad ícono americano.
Primer diseñador gráfico en recibir el premio Medalla Nacional de las Artes por el presidente Barack Obama.

Obras representativas de Milton Glaser.

Paula Scher

Diseñadora gráfica Estadounidense.
Creadora de los logotipos de Windows, Citibank y Tiffany&Co.
Directora de Arte en el departamento de portadas en CBS Records, realizando más de 150 portadas de discos por ano.
Desarrolló una solución tipográfica basada en el Art Deco y el Constructivismo Ruso.
Scher se convirtió en una icona de la cultura visual en New York gracias a Pentagrma.
1992 ingresa como profesora en SVA.

Obras representativas de Paula Scher.

Stefan Sagmeister

Diseñador de portadas de CD's.
Su ideología de trabajo es simple, entre menos personas, mejor funciona el trabajo, es por esa razón que su empresa continúa siendo pequena.
Nominado cinco veces a los Grammy,, ganando uno por la portada del CD Once in a Lifetime, box set de la banda re rock Talking Heads.
2013, Sagmeister recibe la Medalla de Oro de Honor de la República de Auatria.

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Obras representativas de Stefan Sagmeister

Jessica Walsh

Pasante en Pentagram (Estudio de diseno más famoso del mundo).
Trabaja actualmente en la firma de diseno Sagmeister & Walsh con sede en New York.
Profesora de diseno y tipografía en la Escuela de Artes Visuales.
Su trabajo ha ganado reconocidos premios en la mayoría de los principales concursos de diseño, incluidos Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, New York Festivals, D & AD, TDC Tokyo y Graphis.

Obras representativas de Jessica Walsh.

ESTUDIANTES

Muchos de los estudiantes de la Escuela de Artes Visuales ha sido reconocido ya sea con menciones por su mérito alcanzado, o, premio cuantitativo.

Daisuke Tsutsumi : artístca conceptual y director de arte en Pixar.

Steve Didko : Co-creador de Spider - man.

Jared Leto : actor ( Requiem for a Dream, Lor of War y Fight Club ), también dirigió video de la banda 30 seconds to mars.

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Joe Quesada : editor en jefe de Marvel Comics.

John R. Diworth : creador de Coraje, el perro cobarde.

Escuela de Chicago

Nace en 1892, fue la primera escuela de diseño Industrial en los Estados Unidos, fue conocida o nombrada por grandes representantes como "la new Bauhaus". El director de esta escuela era el húngaro László Mohly-Nagy, que fue recomendado por Walter Gropius. Su ubicación es en la ciudad de Chicago.

László Moholy-Nagy abrió la escuela son sus propios recursos, donde se baso en el programa de estudio de la Bauhaus, pero con más inclinación al diseño industrial. Nombró a la escuela como School of Desing, empezando con 28 alumnos. El objetivo de Lazlo era liberar el potencial creativo de los estudiantes a traves de la experimentación disciplinada con técnicas, materiales y formas.

La escuela de Chicago recibió apoyo económico de Fundaciones, como: Rockefeller, Carnegie Corporatio. Otro hecho importantes es cuando el país entro en la segunda guerra mundial, impidió las inscripciones, a partir de este hecho, László transformó a la escuela en el "Instituto Tecnológico de Lllionis (I.I.T).

En la escuela de Chicago, sus trabajos de investigación era en el campo de las ciencias sociales, también usaron la implementación de procedimientos científicos, la escuela fue fundada por los problemas sociales que se desarrollaban en la ciudad de Chicago.

Después de un tiempo se funda la Universidad de Chicago, con la participación de John D.Rockefeller, a partir de esta fundación, se crea una escuela para los graduados, con fin de formación del doctorado.

TEORÍAS.

La escuela de Chicago se baso e hizo la utilización de dos teorías:

El Pragmatismo: es la actitud predominantemente pragmática, donde sitúa el criterio de verdad en la eficacia y valor del pensamiento para la vida. Se opone, por lo tanto, a la filosofía que sostiene que los conceptos humanos representan el significado real de las cosas.
Interaccionismo Simbólico: se basa en la compresión de la sociedad a través de la comunicación, mediante símbolos (adaptación a nuevas situaciones). Existen tres fases: pensar, interracional y aprender.

PROFESORES

László Moholy-Nagy: director de la escuela de Chicago, influenciado por Walter Gropius, fue un fotógrafo y pintor húngaro, es uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana.
György Kepes: un pintor, fotógrafo, diseñador, educador y teórico del arte húngaro, impartió clases de diseño en New Bauhaus en Chicago y también en la Escuela de diseño industrial de Chicago. En 1967 fundó el Centro de Estudios Visuales Avanzados.
Robert Jay Wolff: fue uno de los pioneros del arte abstracto estadounidense, fue profesor de arte en el Instituto de Diseño de Chicago.
Andi Schlitz: fue un arquitecto, y profesor de la escuela de Chicago.

Escuela de Palo Alto, "El colegio invisible"

Tiene origen en las afueras de San Francisco, en un pueblo llamado Palo Alto y nace gracias a el Mental Research Institute fundado en 1959. Cuenta con todos los cambios que provocó La Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos como influencia de la escuela, la comunicación de masas toma un papel importante en el contexto. Al contrario del Modelo de Shanon y Weaver, esta trata de plantear un modelo alternativo al tradicional en cuanto a la comunicación y la sociedad, evitando un sistema matemático y lineal de comunicación. Integrado en su mayoría por psicólogos, también antropólogos y sociólogos, tratan de entender a fondo los procesos de comunicación como interrelación, basándose en una teoría de sistemas que cumplen ciertas funciones y objetivos, comunicar consiste en darle sentido a la interacción. Gracias a los diferentes comportamientos en una sociedad como: una palabra, un mensaje, una mirada, un signo o rituales; se formaron diferentes teorías sociales al respecto.

Método:

1) Todo comportamiento es una forma de comunicación. Es imposible no comunicar.

2) Toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel de relación.

3) La naturaleza de una relación depende de la forma de pautar las secuencias de comunicación que cada participante establece. La comunicación puede ser entendida como una serie ininterrumpida de intercambio de mensajes sin embargo los participantes en este proceso siempre introducen lo que se denomina por los teóricos de la comunicación humana

4) En toda comunicación existe un nivel digital (lo que se dice) y un nivel analógico (cómo se lo dice). La comunicación implica la transmisión de un contenido (nivel digital) pero también es importante el modo en que ese contenido es transmitido (nivel analógico).

5) Todos los intercambios comunicacionales son simétricos o complementarios, según estén basados en la igualdad o la diferencia.

Modelo orquestal:

Axiomas de la comunicación: Es imposible no comunicar Contenido-relación Puntuación de secuencias Simetría-complementariedad Digital y analógica.

Exponentes/Referentes:

.Gregory Bateson

.Ray Birdwhistell

.Don D. Jackson

.Stuart Sigman

.Albert Scheflen

.Paul Watzlawick

.Edward T. Hall

.Erving Goffman

Principales Exponentes:

Gregory Bateson.

■Fue un antropólogo, científico social, lingüista y cibernético.

■Fundador de la escuela de Palo Alto.

■Nació en Reino Unido (1904) y falleció en San Francisco (1980).

■1924, durante un viaje a las islas Galápagos, decide ser antropólogo.

■Estudio en Inglaterra, y en 1930 obtiene su master en antropología.

■Es influenciado por el artista William Blake.

■Reanima la expresión filosófica.

■No obtuvo el reconocimiento adecuado en la escuela de Palo Alto.

■Desarrolla la teoría Cibernética.

Paul Watzlawick

■Nació el 25 de julio de 1921 y falleció en 2007.

■Fue un psicólogo y teórico.

■Fue uno de los principales autores de Teoría de la comunicación humana y Constructivismo radical

■Es integrante de la escuela de Palo Alto.

■Estableció 5 teorías sobre la comunicación humana:

■Todo comportamiento es una forma de comunicación.

■Toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel de relación.

■La naturaleza de la relación depende de una forma de pautar las secuencias.

■En toda comunicación existe un nivel digital y analógico

■Todos los intercambios de comunicación son simétricos y complementarios.

Aportes:

. Terapia sistemática de la interacción.

Proceso de comunicación:

. Teoría de la información

.Cibernética

.Análisis del lenguaje en las comunicaciones

.Análisis transaccional.

.Programación Neurolinguística.

•Los axiomas de los que parten en sus estudios son fundamentalmente cuatro:

•La imposibilidad de no comunicar, la esencia de la comunicación se encuentra en el hecho del proceso de relación e interacción.

•Toda comunicación tiene un aspecto de contenido y un aspecto relacional tales que el segundo clasifica al primero, y es, por ende, una metacomunicación.” (Watzlawick, Beavin y Jackson). Todo tipo de comportamiento tiene valor comunicativo, y por tanto, en cualquier tipo de interacción se establece comunicación.

•En un hecho determinado de interacción los participantes del acto comunicativo establecen una secuencia de los hechos a su modo.

•Todos los intercambios comunicacionales son simétricos o complementarios, según estén basados en la igualdad o la diferencia” (Watzlawick, Beavin y Jackson), es decir hay dos tipos de intercambios comunicacionales, en los simétricos la relación es de igualdad entre los interactuantes, mientras que en la complementaria hay una diferencia marcada entre ellos.

Ejemplos de aplicación con empresas y marcas gráficas

Escuela de Chicago :

Concepto: Felicidad

La escuela de Chicago trabajó con la teoría del interaccionismo Simbólico ( Mead y Blumer) la cual será la base del estudio y análisis en los siguientes ejemplos.

La empresa Coca-Cola vende en forma general la felicidad.

Transmite mediante su publicidad este sentimiento. No lo expresa de manera literal sino de forma implícita mediante la comunicación visual.

En manera simbólica nos comunica variedad de símbolos.

Familiaridad

Amistad

Cercanía

Obtenido de https://www.manuduque.com/publicidad/la-historia-de-la-publicidad-coca-cola/

Amistad

Escuela de Palo Alto :

“Comunicar conlleva construir un sentido de interacción”

La escuela de Palo Alto trabajó con el proceso relacionado con la comunicación. En donde cada uno de los individuos ( como miembros de una cultura) forman parte de la comunicación.

Sony Interactive Enteraiment ofrece Play Station- Un juego que ofrece varios espacios de interacción.

“Comunicar conlleva construir un sentido de interacción”

La escuela de Palo Alto trabajó con el proceso relacionado con la comunicación. En donde cada uno de los individuos ( como miembros de una cultura) forman parte de la comunicación.

Sony Interactive Enteraiment ofrece Play Station- Un juego que ofrece varios espacios de interacción.

Juego de Combate:

Es espacio de duelo invita a los participantes a permanecer en el juego hasta obtener un victoria, los efectos y movimientos llaman la atención y el proceso de comunicación se vuelve cada vez más interesante.

Juego de Baile:

La vestimenta de los personajes varía, muchos se identifican con la variedad de colores, movimientos y el “ser” de los personajes.

El proceso de comunicación es permanente : mirada, gesto, movimiento.

IDENTIFICADORES GRÁFICOS

Elaboración de identificadores gráficos inspirados en estudiantes destacados de la SVA, Escuela de Artes Visuales de Nueva York basándose en los trabajos realizados por el estudiante seleccionado, en las cualidades que destaquen en su personalidad y en las características de su trabajo independiente y colaborativo.