Vanguardias del siglo XIX

VANGUARDIAS DEL SIGLO XIX

ROMANTICISMO

Movimiento artístico que surge a finales del siglo XVIII en Alemania y Reino Unido
Máximos representantes: Eugene Delacroix, William Blake, Caspar David Friedrich
Deja de lado lo racional, se enfoca en el mundo interior del artista y se concentra en la expresión de sentimientos, el exotismo, la parte irracional del mundo (sueños, fantasías y emociones)
Acaba con el realismo (racionalismo ilustrado)
Sus rasgos principales son: individualismo, idealismo, nacionalismo, rebeldía, liberalismo político, el rechazo de las normas sociales y el uso de elementos fantásticos y fantasmagóricos.

Saturno devorando a su hijo

Obra de Francisco de Goya

La Libertad guiando al pueblo

Obra de Eugène Delacroix

La matanza de Quíos

Obra de Eugène Delacroix

Saturno devorando a su hijo

Obra de Francisco de Goya

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IMPRESIONISMO

Movimiento artístico que surge en Francia en 1874 junto con grandes transformaciones en la sociedad como la revolución industrial.
Máximos representantes: Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro
Se enfoca en la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana
Utilizan a la luz como su principal tema y motivo
Sus rasgos principales son: uso de colores puros (casi no se utiliza el negro), mayor interés en la técnica que en lo que se representa, trazos fuertes y contrastes cromáticos, se concentra en plasmar los cambios de luminosidad

Impresión, sol naciente

Obra de Claude Monet

Houses of Parliament

Obra de Claude Monet

Madre

Obra de Joaquín Sorolla

Impresión, sol naciente

Obra de Claude Monet

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POSTIMPRESIONISMO

Etapa de transición entre el impresionismo y el expresionismo (1895)
El término “postimpresionismo” fue reconocido en 1910
Máximos representantes: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec (reconocidos después de muertos como postimpresionistas)
Su renovación pictórica abre el camino a las nuevas vanguardias y a su entendimiento
Se basaban en las temáticas de la vida real utilizando colores vivos y pinceladas poco discretas
Se basaron y acabaron con las limitaciones del impresionismo, dieron más emoción y expresión a sus pinturas, presentando así una visión más subjetiva del mundo

La noche estrellada

Obra de Vincent van Gogh

En la cama: El beso

Obra de Henri Toulouse-Lautrec

Madame Cezanne

Obra de Paul Cezanne

La noche estrellada

Obra de Vincent van Gogh

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ART NOUVEAU

Movimiento artístico Internacional que empieza en Francia en 1890 – 1910 y al que también se lo conoce como “modernismo”
Máximos representantes: Alfons Mucha, Otto Eckmann, Gustav Klimt, Ramón Casas, Aubrey Beardsley, Charles Mackintosh
Se enfoca en presentar un arte nuevo, joven, libre y moderno
Valora la parte artesanal junto con la industrial
Aprovechan las nuevas técnicas de la industrialización
Pretende dar un valor estético y decorativo a todo y acabar con la jerarquía entre artes mayores y menores
Sus rasgos principales son: inspiración en la naturaleza, formas orgánicas, aplicación de curvas, materiales modernos y figuras asimétricas, contrastes cromáticos, recargas visuales

Dánae

Obra de Gustav Klimt

Princess Hyacint

Obra de Alfons Mucha

Salomé

Obra de Aubrey Beardsley

Dánae

Obra de Gustav Klimt

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EXPRESIONISMO

Surge en Alemania - 1905-1933.
Prevalecen las temáticas obscuras y sórdidas: soledad, miseria, muerte, sexo, etc. Reflejando la amargura existencial.
Mantenían una visión trágica del ser humano; sociedad moderna, individualismo, industrialización.
Predomina la visión interior del artista- (expresión), frente a la plasmación de la realidad- (impresión).
Etapa pre-expresionista.- Munch y Ensor fueron pioneros en en mostrar lo grotesco y lo extraño.
Die Brücke: nace en 1905, destruyendo las viejas convenciones.
Der Blaue Reiter: surgiò en Munch en 1911, reuniendo a artistas para interpretar la libertad creadora.

El Grito

Recordando a Oskar Kokoschka- Arnold Sch

Segundo viaje a Italia

El Grito

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CUBISMO

Nacida en Francia en 1904-1914.
Su principal representante es Pablo Picasso.
Abrió campo a las vanguardias del siglo XX.
Louis Vauxcelles lo denominó cubismo afirmando que las obras estaban formadas por pequeñísimos cubos.
El cubismo ofrece una perspectiva múltiple, que representa la totalidad de los objetos en un mismo y único plano.
Formas geométricas que representan la naturaleza.
Renuncia a la sensación de profundidad, optando por presentar a los objetos de frente y perfil simultáneamente.
Son herederos de la reacción constructiva de Cezánn, quien afirmaba que toda la naturaleza podía entenderse geométricamente.

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Las señoritas del Avignon - Pablo Picass

FUTURISMO

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Umberto Boccioni Dinamismo de un Ciclist

Considera su nacimiento el 20 de febrero de 1909.
Originado en Italia en las primeras décadas del siglo XX.
Ideales rupturistas del pasado, encontrando en los avances tecnológicos su mayor fuente de inspiración.
Alabando a lo irracional, a la exaltación, a la euforia, al progreso, al dinamismo.
Busca representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan plasmar objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias.
Utilizan en dinamismo plástico, en el que representan varias imágenes de un objeto o sujeto simultáneamente.
Yuxtapone varios momentos de una escena.

FAUVISMO

El Fauvismo (1904-1907)
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental.
Se apega a la libertad total de la naturaleza.
El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida.
El gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles.
Su estilo pistórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos, etc.).
Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artista.